Oh ser un capitán de quince años

viejo lobo marino las velas desplegadas

las sirenas de los puertos y el hollín y el silencio en las barcazas

las pipas humeantes de los armadores pintados al óleo

las huelgas de los cargadores las grúas paradas ante el

cielo de zinc

los tiroteos nocturnos en la dársena fogonazos un cuerpo

en las aguas con sordo estampido

el humo en los cafetines

Dick Tracy los cristales empañados la música zíngara

los relatos de pulpos serpientes y ballenas

de oro enterrado y de filibusteros

Un mascarón de proa el viejo dios Neptuno

Una dama en las Antillas ríe y agita el abanico de nácar

bajo los cocoteros

Pintura: "Marina de Nápoles", Consalvo Carelli (1818 - 1900 )

Pere Gimferrer (Barcelona, 1945). Escritor y poeta español en lenguas catalana y castellana. Estudió derecho y filosofía y letras en la Universidad de su ciudad natal. Director de una prestigiosa colección narrativa, su obra literaria empezó en lengua castellana con Mensaje del tetrarca (1963), obra juvenil y clasicista, muy tradicional en la forma y fuertemente influida por Saint-John Perse. Sus obras posteriores Arde el mar (1966), Premio Nacional de Poesía) y La muerte en Beverly Hills (1968) tienen mayor interés, por representar la aparición de una nueva sensibilidad poética, opuesta a la poesía social que había dominado la década de los 50. En estas dos obras destaca principalmente un intenso culturalismo, evidente tanto por las anotaciones a los poemas como por la reflexión estilística y poética que en ellas se manifiesta.

En 1970 fue incluido por José María Castellet en la antología Nueve novísimos poetas españoles; el marbete de "novísimos" se aplicaría desde entonces a una nueva generación de poetas que, como Gimferrer, siguió una innovadora línea experimental. El estilo será en efecto la preocupación fundamental del autor, frente a la mayor importancia dada al contenido social por parte de los poetas precedentes. Su profunda emotividad queda escondida tras la expresión barroca y la tendencia al surrealismo. Otras características de estos libros son la sugestión ambiental y la libertad métrica, que evolucionará hasta la prosa poética.

En Els miralls (1970), su primer poemario en catalán, los espejos proporcionan una visión caleidoscópica que reúne imágenes más o menos distorsionadas de la realidad, lecturas y fotogramas cinematográficos a la manera de un collage. Es la misma técnica constructiva que seguirá en adelante, donde cada poemario se organiza de forma autónoma en torno a una idea unitaria: Hora foscant (1972), Foc cec (1973), L'espai desert (1977), Aparicions (1981, dentro de Mirall, espai, aparicions, que recoge toda su obra anterior), El vendaval (1989) y La llum (1991). El culteranismo y la concepción visual del poema son dos de sus características, deudoras respectivamente del elitismo de los high modernists desde Ezra Pound a T. S. Eliot y de las imágenes poéticas de los haikús japoneses, los imaginistas angloamericanos y el mundo del cine. Tratado con técnicas postsimbolistas, Mascarada (1996) es un largo poema de 452 versos octosílabos sin puntuación ni rima regular.

Entre los años 1981 y 1982 Pere Gimferrer publicó los dos volúmenes de su Dietari, fragmentos en prosa sobre temas que van desde la reflexión periodística hasta la lírica. En 1983 publicó la novela Fortuny, ambientada en la Venecia de principios del siglo XX. Se trata de una novela fragmentaria, cuyas escenas carecen de nexo aparente, centrada en la figura del pintor modernista Mariano Fortuny; su lenguaje es rico y variado. Son destacables también sus obras de crítica en las que estudia a escritores o pintores; entre ellas cabe destacar La poesia de J. V. Foix (1971), Antoni Tàpies, L'esperit català (1974), Max Ernst (1977) y Miró (1978).

En 1985 fue elegido miembro de la Real Academia de la Lengua, donde ocupa el puesto que quedó vacante tras el fallecimiento de Vicente Aleixandre. En 2001 publicó el poemario El diamant dins l'aigua, y ese mismo año la antología Marea solar, marea lunar avanzaba los poemas en prosa "A Kenji Mizoguchi", dedicados a la memoria del cineasta japonés. En 2006 aparecieron Interludio azul, relato autobiográfico de temática amorosa, y el poemario Amor en vilo; en 2008 vio la luz el conjunto de 73 poemas que lleva por título Tornado y en 2011 el poema-libro Rapsodia.

Monstruo de oro, trazo oscuro

sobre laca de luz nocturna:

dragón de azufre que embadurna

sábanas blancas en puro

fulgor secreto de bengalas.

Ahora, violentamente, el grito

de dos cuerpos en cruz: el rito

del goce quemará las salas

del sentido. Torpor de brillos:

la piel —hangares encendidos—,

por la delicia devastada.

Fuego en los campos amarillos:

en cuerpos mucho tiempo unidos

la claridad grabó una espada.

Pintura: "Dánae" (1623), Orazio Gentileschi

Aquí, en Montreux,

rosetón de los ópalos lacustres,

hace cincuenta años pergeñaba Hoyos y Vinent

la alucinante historia de lady Rebeca Wintergay.

Eran sin duda tiempos

—belle époque— más festivos, con la vivacidad burbujeante

de quien se sabe efímero —atronaban

los cañones del káiser la milenaria Europa, nunca el azul

de Prusia

fue tan siniestro en caballete alguno—,

Rubicunda y nostálgica,

núbil walkiria de casino y pérgola,

la Gran Guerra ascendía, flameantes al viento

las barbas dionisíacas de Federico Nietzsche.

Tiempos de confusión, Dios nos asista, un hálito

estrangulaba los quinqués, ajaba

premonitoriamente las magnolias.

Algo nacía, bronco, incivil, díscolo,

más allá de los espejos nacarados,

del tango, las anémonas,

los hombros, el champán, la carne nívea,

la cabellera áurea, el armiño,

los senos de alabastro, la azulada

raicilla de las manos marfileñas,

el repique, la esquila —¡tan bucólica!—

en el prado del beso y la sombrilla.

Merecían vivir, quién lo duda, los tilos

donde el amor izaba sus corceles,

los salones del láudano y porcelana chinesca

aromados por el kif de Montenegro.

Una canción de ensortijados bucles,

una sedeña súplica llegaba

de las postales vagamente mitológicas,

nebulosamente impúdicas, de los rosados angelotes

—púrpura y escayola, rolliza nalga al aire—

que presidían los epitalamios.

Maceración de lirios, el antiguo gran mundo

paseaba sus últimas carrozas

por los estanques que invadía el légamo.

Y en el aire flotaba ya un olor a velones, a cilicios,

a penitenciales ceras, a mea culpa,

a reivindicaciones

de inalienable condición humana.

Yo, de vivir, Hoyos y Vinent, vivo,

paladín de los últimos torneos,

rompería, rompió la última lanza,

rosa inmolada al parque de los ciervos,

quemaría, quemó las palabras postreras

restituyendo el mundo antiguo, imagen

consagrada a la noria del futuro,

pirueta final de aquella mascarada

precipitada ya sobre el vacío.

Yo, de vivir, Hoyos y Vinent, vivo,

tanto daríaInos, creedme,

para que nada se alterase, para

que el antiguo gran mundo prosiguiese su baile de

galante armonía,

para siempre girando, llama y canción, girando

cada vez más, creedme, tanto diéramos,

hasta el vértigo girando, Hoyos y Vinent, yo,

aún más rápido, siempre, tanto porque aquel mundo

no pereciese nunca, porque el gran carnaval

permaneciese, polisón, botines,

para siempre girando, cascabel suspendido

en la nupcial farándula del sueño.

Pintura de Vittorio Mateo Corcos

Los guerreros más augustos ya son sombras

bajo la sombra del viejo encinar.

Cárdena crepita la noche.

Latigazos, ladridos, remotos rayos.

Chirrían las cornejas en el pozo ciego.

Guiarán al manso corcel de hielo.

La tormenta. El sol verde de aguas negras.

No me conozco. Es un lago el pecho muerto.

Bajel de oro, cadalso prieto del día.

Mi cuerpo, como la cuerda de un arco.

Ya labora el invierno, cuando rasga

las cortinas, teatro del mar.

Se enmascara tras las nieblas densas.

Arquero negro, detén tu paso.

Petrifícase el arquero de azabache.

La saeta conoce el derrotero.

Palmo a palmo mensuramos la fosa.

Fango y hojas nos daban la yacija.

Arde y arde el guante de oro del barquero.

La laguna, de nieve y azafrán.

No pensabas que fuera así de blanca.

Ahora vienen las huestes. Cielo allá,

las huestes vienen. Verdor de la encina

en los ojos vacíos, de cal llenos.

Pintura: "La barca de Caronte" (1919). José Benlliure. Valencia, Museo de Bellas Artes