Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975). Poeta, escritor y director cinematográfico italiano. Empezó a escribir poemas a los siete años de edad, y publicó por primera vez a los 19, mientras se encontraba estudiando en la Universidad de Bolonia.

Fue reclutado durante la Segunda Guerra Mundial; capturado por los alemanes, logró escapar. Al finalizar la guerra, se unió al Partido Comunista Italiano en Ferrara, pero fue expulsado dos años después a causa de su homosexualidad.

Influenciado por A. Gramsci, intentó sistematizar el hermetismo con el marxismo. Personalidad compleja y provocativa, en su faceta de escritor fue crítico, narrador y poeta, e intentó revalorizar lo popular como vehículo de expresión de la realidad. Son notables los ensayos Sobre la poesía dialectal (1947) y La poesía popular italiana (1960); las antologías Poesía dialectal del siglo XX (1955) y Antología de la poesía popular (1955); sus obras poéticas La mejor juventud (1954), Las cenizas de Gramsci (1957), La religión de mi tiempo (1961) y Poesía en forma de rosa (1961-1964); sus novelas Muchachos de la calle (1955), Una vida violenta (1959) y Mujeres de Roma (1960), y los dramas Orgía (1969) y Calderón (1973).

En 1961 inició su carrera cinematográfica, en la que defendió el lenguaje popular y la investigación abierta y adogmática de la realidad. En sus películas inserta escenas líricas con el más descarnado realismo, lo que convierte su obra en una de las más originales de nuestro tiempo: Accatone (1961), Mamma Roma (1962), El evangelio según san Mateo (1964), Pajarracos y pajaritos (1966), Edipo rey (1967), Teorema (1968), Pocilga (1969), Medea (1970), la Trilogía de la vida (integrada por El Decamerón, 1971; Los cuentos de Canterbury, 1972; Las mil y una noches, 1974) y Salò o los 120 días de Sodoma (1975), que iniciaba una nueva fase de autocrítica que se vio truncada por su muerte tras ser asesinado en trágicas circunstancias, quizás como motivo de esa última película, donde criticaba, de forma metafórica, los poderes fácticos instaurados por el fascismo.

A menudo un poeta se acusa y se calumnia,

exagera, por amor, su propio desamor,

exagera, para castigarse, su propia ingenuidad,

es puritano y tierno, duro y alejandrino.

Es incluso demasiado agudo en los análisis de los signos

de las herencias, de las supervivencias:

tiene también un pudor excesivo en concederles

algo a la razón y a la esperanza.

Pues bien, ¡ay de él! ¡No hay un instante

de vacilación: basta con mencionarlo!

Pintura: "Melancolía hermética" (1919), Giorgio de Chirico.

El espíritu, la dignidad mundana,

el arribismo inteligente, la elegancia,

el traje a la inglesa y el chiste francés,

el juicio tanto más duro cuanto más liberal,

la sustitución de la razón por la piedad,

la vida como apuesta para perder como señores,

os han impedido saber quiénes sois:

conciencias siervas de la norma y del capital.

Pintura: "Retrato del Dr. Boucard" (1929), Tamara de Lempicka.

Hay que condenar

severamente a quien

crea en los buenos sentimientos

y en la inocencia.

Hay que condenar

igual de severamente a quien

ame al subproletariado

carente de conciencia de clase.

Hay que condenar

con la máxima severidad

a quien escuche en sí mismo y exprese

los sentimientos oscuros y escandalosos.

Estas palabras de condena

han empezado a resonar

en el corazón de los Años Cincuenta

y han continuado hasta hoy.

Mientras tanto la inocencia,

que efectivamente existía,

ha empezado a perderse

en corrupciones, abjuraciones y neurosis.

Mientras tanto el subproletariado

que efectivamente existía,

ha acabado por convertirse

en una reserva de la pequeña burguesía.

Mientras tanto los sentimientos

que eran por su naturaleza oscuros

han sido atropellados

en la añoranza de las ocasiones perdidas.

Naturalmente, quien condenaba

no se dio cuenta de todo eso:

él continúa riéndose de la inocencia,

desinteresándose del subproletariado

y declarando los sentimientos reaccionarios.

Continúa yendo de casa

a la oficina de la oficina a casa,

o si no enseñando literatura:

es feliz por el progresismo

que le hace parecer sagrado

el deber enseñar a los domésticos

el alfabeto de las escuelas burguesas.

Es feliz por el laicismo

por lo que es más que natural

que los pobres tengan casa

coche y todo lo demás.

Es feliz por la racionalidad

que le hace practicar un antifascismo

gratificante y elegido,

y sobre todo muy popular.

Que todo esto sea banal

ni siquiera se le pasa por la cabeza:

en efecto, que sea así o que no sea así,

él nada se mete en el bolsillo.

Habla, aquí, un mísero e impotente Sócrates

que sabe pensar y no filosofar.

el cual tiene sin embargo el orgullo

no sólo de ser un entendido

(el más expuesto y descuidado)

en los cambios históricos, sino también

de estar directamente

y desesperadamente interesado en ellos.

Pintura: "La lectura", Eduardo Úrculo.

Una vez regresado a tu madre

¿sentirás todavía

sobre los labios

los besos que te he dado como un ladrón?

¡Ah, ladrones los dos!

¿No estaba oscuro en el prado?

¿No robábamos a los chopos

la sombra en tu bolsa?

Los conejos se han quedado

sin hierba esta tarde,

y tus labios robados

besan la primera estrella...

(Versión de Delfina Muschietti).

Pintura de Camie Davis.

Autor: Pier Paolo Pasolini